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我们的艺术家
劳拉·马雷洛
自20世纪最后几十年以来，当代文化世界发生了巨大变化，国际艺术舞台上出现了勇敢的主角，他们塑造了引人入胜、强大、有力和富有影响力的新语言。充满节奏感。大胆的主题被提出，大胆的概念与原创内容暗示着以前从未见过的和谐，新的挑战和挑衅性的紧张迫使我们对世界产生新的想法和新的愿景，并质疑我们与传统相关的确定性。所有这一切迫使我们发展更多当前和现代的思想，重新讨论，扩展
并以勇气和决心重新定义我们的艺术概念。这是智力进化的开始，引发了研究的热潮
在法国，它被称为“非正式绘画”；在美国，它被称为“行动绘画”或“抽象表现主义”；在意大利，它被称为“物质和姿态绘画”。
劳拉·马雷洛（Laura Marello）的研究正是在这种艺术全景中进行：画布上的颜色和符号记录了一种纯粹的情感。构图的创作没有人物的中介，没有物体的再现，没有自然主义全景的描绘，以至于绘画的练习不仅是视觉的，而且是感官和触觉的体验。
值得注意的是，他设法通过简单的图形结构（大多是单色的）获得复杂性，其唯一目的是“赋予无形形式以形式”。
两种对立价值的辩证存在：光和非光，艺术家通过色彩还原和几何构图系统进行管理，不乏暗示性，转向增厚和稀疏，在回响的游戏中构成随机的阿拉伯式线条。的人物和背景。也许我们面临着一种源自无意识深处的亲笔签名。凭借它们的动态张力，我们假设这些迹象是他创造性姿态的记录，是想要控制情感的生命冲动的密码，目的是将模糊的个人记忆转化为分析和自我的工具。
知识。通过这次展览，劳拉·马雷洛（Laura Marello）让我们预见了未来一个充满冥想和专注、存在主义表现力和叙事活力的季节。
叙述力。
并以勇气和决心重新定义我们的艺术概念。这是智力进化的开始，引发了研究的热潮
在法国，它被称为“非正式绘画”；在美国，它被称为“行动绘画”或“抽象表现主义”；在意大利，它被称为“物质和姿态绘画”。
劳拉·马雷洛（Laura Marello）的研究正是在这种艺术全景中进行：画布上的颜色和符号记录了一种纯粹的情感。构图的创作没有人物的中介，没有物体的再现，没有自然主义全景的描绘，以至于绘画的练习不仅是视觉的，而且是感官和触觉的体验。
值得注意的是，他设法通过简单的图形结构（大多是单色的）获得复杂性，其唯一目的是“赋予无形形式以形式”。
两种对立价值的辩证存在：光和非光，艺术家通过色彩还原和几何构图系统进行管理，不乏暗示性，转向增厚和稀疏，在回响的游戏中构成随机的阿拉伯式线条。的人物和背景。也许我们面临着一种源自无意识深处的亲笔签名。凭借它们的动态张力，我们假设这些迹象是他创造性姿态的记录，是想要控制情感的生命冲动的密码，目的是将模糊的个人记忆转化为分析和自我的工具。
知识。通过这次展览，劳拉·马雷洛（Laura Marello）让我们预见了未来一个充满冥想和专注、存在主义表现力和叙事活力的季节。
叙述力。
圣阿利戈
Santo Alligo 1948 年出生于罗卡卢梅拉（缅因州）。 5岁时，他的家人搬到了都灵。从公民陶瓷艺术学院毕业后，他成为陶艺家安娜·玛丽亚·卡鲁西 (Anna Maria Carusi) 的助手，帮助她用生锈的陶土创作大型浅浮雕。 16 岁时，他在 Armando Testa 广告工作室担任平面设计师/插画师，并于 1967 年为 Lines 尿布旋转木马创作了河马 Pippo。艺术史学家和评论家曼努埃尔·卡雷拉（Manuel Carrera）在他的短文中写道：“在特斯塔工作室诞生的卡罗塞罗的绝对主角中，河马皮波（Pippo）至今仍然是最令人难忘的人物之一，甚至可以说是最令人难忘的。”神话。它是由非常年轻且才华横溢的 Santo Alligo 创建的，当时他刚从 Civica Scuola d'Arte Ceramica 和 Anna Maria Carusi 工作室的培训中毕业。皮波的创作完全契合了他的艺术生涯，可以说是他作为当代雕塑家的第一次重要经历……然而，除了皮波的形象之外，还保留着一种无与伦比的活泼、内容的新鲜感， Santo Alligo 创造力的快乐和永恒的果实”。作为平面设计师和广告插画师，他为意大利重要的机构和行业工作，从费列罗到埃塞伦加，从圣佩莱格里诺到李维斯。他创作的图像将理念和技术专业知识相结合，例如 Facciasciutta 和 Trisapore，被 Federico Zeri 评价为“美丽的、确实有时是辉煌的发明”，如一些海报：都灵击剑世界锦标赛、意大利古董商协会、都灵足球。
从 1966 年起，他开始制作陶土肖像，其特点是对模型的内省坚持，正如阿德里亚诺·奥利维耶里 (Adriano Olivieri) 所写，这代表了与阿利戈的敏感性最密切相关的作品。这个创作于 20 世纪 60 年代和 1970 年代的小型作品集——我们的眼睛沐浴在阿图罗·马蒂尼 (Arturo Martini) 和杰米托 (Gemito) 的源泉中，并在都灵的民间艺术博物馆 (Museo d'Arte Civica) 进行了很长一段时间的观察——以直觉的方式呈现了令人惊讶的空气，在我们想象的受试者的表面皮肤上爆发，他们还没有时间意识到它们已经转化为粘土。瞬间，Alligo 捕捉到了人的生活，并将其还原为粗糙的材料，以质朴的方式建模，并达到了接近伊特鲁里亚人和罗马人的真实语言的深刻真理；艺术不是像希腊人那样源于审美理想，而是像拉丁人那样源于现实。在这个意义上的典范是：1975年的彼得罗肖像，他的目光刺痛我们，我们在安东尼血统的某些面孔上发现了慵懒的眼睑，尼诺的面孔就像一些看起来像农民的皇帝的面孔一样真实。拉齐奥马雷玛 (Lazio Maremma) 是真实的。他的母亲保拉 (Paola) 的，是真正的材料，甚至是他妻子马里奥丽娜 (Mariolina) 的，被封印在对称美的印章中。一些描绘日常物品的雕塑可以追溯到 20 世纪 80 年代末：从 Lacoste 到羊毛衫，Vittorio Sgarbi 认为“雕塑会说话……有灵魂的永恒物品”。
Alligo 的雕塑（严格来说是一次性作品）曾在众多群展和个展中展出：Terrecotte，都灵 2014； 1960/2014 年选集，罗马；塑料紧急事件，2014/15，米兰；艺术世界边缘，2017，都灵。歌剧《多梅尼卡》。最后！该作品于 2015 年米兰世博会展出。2010 年，他因其在图形、雕塑领域的艺术活动以及对绘画大师的热情研究和传播而获得乌尔比诺美术学院颁发的“皮耶罗之梦”奖。插图。
“桑托·阿利戈虽然很大程度上借鉴了传统具象可塑性的语言，但他是一位完美的当代艺术家。而它恰恰是当代的“个性”，作为一个角色，或者作为一个人，在拉丁语意义上，在风景意义上意味着这个词。必须强调的是，阿利戈是一个天生的角色，因一种特殊的天真而充满活力：时而幼稚，时而硫磺。他的天赋也是自然的，没有任何造作和造作。缺乏精致和精致。如果你不了解桑托这个人，你就无法完全理解桑托的作品，他的特点是冲动、坦率、狂热的戏剧性。即使是阿利戈的异质智力维度，暴露了一种不可抑制的折衷主义本质，也是理解他的雕塑的不同表达的基础，其中西西里的古风、对插图的热情、卡通和广告建议坦率地流淌着。对令人惊讶或挑衅性想法的有趣品味。他的最新展览展示了艺术家从七十年代末开始创作的大量陶土、青铜、铝和木材（有时还加入树脂和有机玻璃）作品，特别关注了最后未出版的作品。三年。在他的最新作品中，阿利戈触动了他激动人心的诗意世界的所有表现力，达到了他的概念和视觉代码的理想综合：从简洁的小鸡之死到超现实的数字肖像，从疏远的反射到“星期日”。最后！，从双联画《Staying a Child》到壮观的《隐形人》，从隆起的赤土陶土和铁丝带刺的边境（充满政治社会含义）的精美半身像到更神秘的对话，一个非常复杂的青铜器，悬挂在讽刺的超然和讽刺之间。神秘的存在主义……在 Santo 非凡的双手中，每一种材料都在一种持续不断的、强迫性的辩证法中变得栩栩如生。我们已经在其他地方观察到阿利戈最新创作的多材料倾向是多么相关，将其置于九十年代初已经开始的模仿现实的话语中，但没有忽视上述倾向的投射范围，一种反复无常的反思一种遥远的婴儿期对奇迹和多态享受的渴望。 （阿曼多·奥多利）。
最近，他被要求创作一件作品来装饰都灵的一座建筑；他以建筑“Link”命名，创造了大型水射流切割铝板。
从 1966 年起，他开始制作陶土肖像，其特点是对模型的内省坚持，正如阿德里亚诺·奥利维耶里 (Adriano Olivieri) 所写，这代表了与阿利戈的敏感性最密切相关的作品。这个创作于 20 世纪 60 年代和 1970 年代的小型作品集——我们的眼睛沐浴在阿图罗·马蒂尼 (Arturo Martini) 和杰米托 (Gemito) 的源泉中，并在都灵的民间艺术博物馆 (Museo d'Arte Civica) 进行了很长一段时间的观察——以直觉的方式呈现了令人惊讶的空气，在我们想象的受试者的表面皮肤上爆发，他们还没有时间意识到它们已经转化为粘土。瞬间，Alligo 捕捉到了人的生活，并将其还原为粗糙的材料，以质朴的方式建模，并达到了接近伊特鲁里亚人和罗马人的真实语言的深刻真理；艺术不是像希腊人那样源于审美理想，而是像拉丁人那样源于现实。在这个意义上的典范是：1975年的彼得罗肖像，他的目光刺痛我们，我们在安东尼血统的某些面孔上发现了慵懒的眼睑，尼诺的面孔就像一些看起来像农民的皇帝的面孔一样真实。拉齐奥马雷玛 (Lazio Maremma) 是真实的。他的母亲保拉 (Paola) 的，是真正的材料，甚至是他妻子马里奥丽娜 (Mariolina) 的，被封印在对称美的印章中。一些描绘日常物品的雕塑可以追溯到 20 世纪 80 年代末：从 Lacoste 到羊毛衫，Vittorio Sgarbi 认为“雕塑会说话……有灵魂的永恒物品”。
Alligo 的雕塑（严格来说是一次性作品）曾在众多群展和个展中展出：Terrecotte，都灵 2014； 1960/2014 年选集，罗马；塑料紧急事件，2014/15，米兰；艺术世界边缘，2017，都灵。歌剧《多梅尼卡》。最后！该作品于 2015 年米兰世博会展出。2010 年，他因其在图形、雕塑领域的艺术活动以及对绘画大师的热情研究和传播而获得乌尔比诺美术学院颁发的“皮耶罗之梦”奖。插图。
“桑托·阿利戈虽然很大程度上借鉴了传统具象可塑性的语言，但他是一位完美的当代艺术家。而它恰恰是当代的“个性”，作为一个角色，或者作为一个人，在拉丁语意义上，在风景意义上意味着这个词。必须强调的是，阿利戈是一个天生的角色，因一种特殊的天真而充满活力：时而幼稚，时而硫磺。他的天赋也是自然的，没有任何造作和造作。缺乏精致和精致。如果你不了解桑托这个人，你就无法完全理解桑托的作品，他的特点是冲动、坦率、狂热的戏剧性。即使是阿利戈的异质智力维度，暴露了一种不可抑制的折衷主义本质，也是理解他的雕塑的不同表达的基础，其中西西里的古风、对插图的热情、卡通和广告建议坦率地流淌着。对令人惊讶或挑衅性想法的有趣品味。他的最新展览展示了艺术家从七十年代末开始创作的大量陶土、青铜、铝和木材（有时还加入树脂和有机玻璃）作品，特别关注了最后未出版的作品。三年。在他的最新作品中，阿利戈触动了他激动人心的诗意世界的所有表现力，达到了他的概念和视觉代码的理想综合：从简洁的小鸡之死到超现实的数字肖像，从疏远的反射到“星期日”。最后！，从双联画《Staying a Child》到壮观的《隐形人》，从隆起的赤土陶土和铁丝带刺的边境（充满政治社会含义）的精美半身像到更神秘的对话，一个非常复杂的青铜器，悬挂在讽刺的超然和讽刺之间。神秘的存在主义……在 Santo 非凡的双手中，每一种材料都在一种持续不断的、强迫性的辩证法中变得栩栩如生。我们已经在其他地方观察到阿利戈最新创作的多材料倾向是多么相关，将其置于九十年代初已经开始的模仿现实的话语中，但没有忽视上述倾向的投射范围，一种反复无常的反思一种遥远的婴儿期对奇迹和多态享受的渴望。 （阿曼多·奥多利）。
最近，他被要求创作一件作品来装饰都灵的一座建筑；他以建筑“Link”命名，创造了大型水射流切割铝板。
塔拉斯基
那不勒斯的创造力和萨瓦风格的平衡，简而言之，Taraski，这是 Giancarlo Taraschi 选择的艺名，Giancarlo Taraschi 于 1962 年出生在都灵，他在那里生活和工作，但他喜欢强调他是在维苏威火山下……由地道的那不勒斯父母怀上的。
1988 年，塔拉斯基发现了自己对绘画的热情；正是在这个时期，交替进行长时间的冥想，并着迷于颜料的使用和对手势表现力的探索 - 也通过 shodo 的练习 - 他的独特性出现了，总是在盒子之外！
我们开始窥见他未来活动的特色主题核心：对图像在大众传媒社会中的作用的反思、美国“流行”文化的影响、大胆色彩的运用和强烈的实验性。特点 。
他从不顺应任何当下或艺术的愿景。最终，最终的数字永远是他的，即使是在不确定的情况下，即使是在他失败的时候。
他的工作方法与合气道练习中的手势密切相关（他向学院的孩子们教授合气道）。
他有三个孩子，其中两个还很小。他内心的孩子是至关重要的；当他创作时，他会自由地进行，不会太担心结果。
他对自然的热爱最近促使他在作品中不加批判地、有意地谈论替代能源。
1988 年，塔拉斯基发现了自己对绘画的热情；正是在这个时期，交替进行长时间的冥想，并着迷于颜料的使用和对手势表现力的探索 - 也通过 shodo 的练习 - 他的独特性出现了，总是在盒子之外！
我们开始窥见他未来活动的特色主题核心：对图像在大众传媒社会中的作用的反思、美国“流行”文化的影响、大胆色彩的运用和强烈的实验性。特点 。
他从不顺应任何当下或艺术的愿景。最终，最终的数字永远是他的，即使是在不确定的情况下，即使是在他失败的时候。
他的工作方法与合气道练习中的手势密切相关（他向学院的孩子们教授合气道）。
他有三个孩子，其中两个还很小。他内心的孩子是至关重要的；当他创作时，他会自由地进行，不会太担心结果。
他对自然的热爱最近促使他在作品中不加批判地、有意地谈论替代能源。
弗拉维安娜·基亚罗托
Flaviana Chiarotto 的创作活动的特点是一种引人入胜且亲切的操作，从某种意义上说，精神内涵因心脏的流动振动而丰富，她每次将手放在调色板上时都会提到这一点，而不会忘记“ “par images”对话是一个连续的、不间断的、令人兴奋的交流过程，它委托给一项研究，该研究不仅在风格上具有技术性，其结果具有暗示性的不可预测性，而且，如果不是最重要的话，也是一种任何艺术家都不应该考虑的语言的提炼和改进明确实现或完全被认为是理所当然的。弗拉维安娜·基亚罗托 (Flaviana Chiarotto) 意识到这一切，1954 年 4 月 8 日出生于罗维戈省洛雷奥，居住在皮埃蒙特，她在她的画作中灌输了柏格森式的“活力”，即推动力、投射和宣泄过程。
凭借这种不寻常的特权，它可以传达不时表达温柔、感情、反思、放弃、期望、希望、怀旧、真理或日常生活的时刻，就像它们是纪念唤起、内心静修的分配者一样。寻找从小就沉淀在她身上的遥远记忆或灵魂片段。
她的画布主要散发着欢乐的活力，即使有时会被她忧郁的面具所调和，就像一面自传体的镜子，以及大自然的美味果实，就像威尼斯画家那样，开放、阳光、透明与同侪的接触，不知道嫉妒的令人精疲力竭和尖刻的腐蚀，这是艺术环境中一种非常普遍的负面情绪，它最终总是会吞噬那些以此为食或邪恶地从中获得乐趣的人。
基亚罗托的画作，得到了合格的认可，是一种明亮的散发，带有间歇性的、互补的善良阴影的眨眼，一种气质在作品中的简单感觉和丰富的真诚中以和蔼可亲的方式传播，这告诉我们关于她，关于她对世界的看法，让我们感受到她作为一个诗意女人的芬芳。
文本摘自《艺术史上的女性》一书，作者：Giuseppe Nasillo，Edizioni Pentarco 都灵
凭借这种不寻常的特权，它可以传达不时表达温柔、感情、反思、放弃、期望、希望、怀旧、真理或日常生活的时刻，就像它们是纪念唤起、内心静修的分配者一样。寻找从小就沉淀在她身上的遥远记忆或灵魂片段。
她的画布主要散发着欢乐的活力，即使有时会被她忧郁的面具所调和，就像一面自传体的镜子，以及大自然的美味果实，就像威尼斯画家那样，开放、阳光、透明与同侪的接触，不知道嫉妒的令人精疲力竭和尖刻的腐蚀，这是艺术环境中一种非常普遍的负面情绪，它最终总是会吞噬那些以此为食或邪恶地从中获得乐趣的人。
基亚罗托的画作，得到了合格的认可，是一种明亮的散发，带有间歇性的、互补的善良阴影的眨眼，一种气质在作品中的简单感觉和丰富的真诚中以和蔼可亲的方式传播，这告诉我们关于她，关于她对世界的看法，让我们感受到她作为一个诗意女人的芬芳。
文本摘自《艺术史上的女性》一书，作者：Giuseppe Nasillo，Edizioni Pentarco 都灵
米歇尔·贝洛特
我是一名建筑师，63年出生。我对技术绘图充满热情，从那时起，我的“表达”之路诞生并发展起来：首先用墨水绘制抽象图画，这是九十年代初的混合技术，然后在计算机图形学中使用 CAD。
与此同时，我还致力于用传统技术进行“手绘”绘画。
然后我发现了这个主题并开始绘画。我的画可以被定义为非正式的，但它绝对是非姿态的非正式的。它需要一个背景准备工作，然后在其上进行工作，传播颜色以使笔触不被察觉。
我目前使用与颜色混合的纸张和胶水：通过无数的步骤和重叠，我达到了我的画作诞生的平衡。正是因为它们的物质性，它们有很多对“自然”形式的参考，而且很容易找到似乎居住在画布上的面孔或人物，这是每个人都可以想象和构建自己的故事的缩影。
与此同时，我还致力于用传统技术进行“手绘”绘画。
然后我发现了这个主题并开始绘画。我的画可以被定义为非正式的，但它绝对是非姿态的非正式的。它需要一个背景准备工作，然后在其上进行工作，传播颜色以使笔触不被察觉。
我目前使用与颜色混合的纸张和胶水：通过无数的步骤和重叠，我达到了我的画作诞生的平衡。正是因为它们的物质性，它们有很多对“自然”形式的参考，而且很容易找到似乎居住在画布上的面孔或人物，这是每个人都可以想象和构建自己的故事的缩影。
罗塞塔·韦尔切洛蒂
来自都灵的 Rosetta Vercellotti 于 1977 年开始绘画。她开始使用木炭，然后继续使用蜡笔、ecoline、油画和丙烯酸树脂。
她从具象转向抽象，至今她仍然喜欢这种风格。
罗塞塔曾在意大利和国外的各种个人和集体展览中展出。除此之外，她从 1991 年至今参加了都灵的 Promotrice delle Belle Arti 活动，并于 1993 年参加了都灵驻军军官俱乐部。她参加了拉齐奥地区国际视觉艺术展，主题为“行星女人” 1996 年在罗马西内西文化中心举办的集体展览。他获得了无数奖项。 1996年，她首次获得“Trastevere”国际奖的风格奖，并于1997年在罗马的“Ripetta”奖中首次获得抽象绘画奖。
2016年和2019年，他在都灵的Circolo degli Artisti举办了展览，2016年在Santuario di Graglia的Gastaldi画廊举办了展览，2020年在都灵的Spazio Mouv举办了展览，2022年在Cerrione的Conti Avogadro文化中心举办了展览。
2022 年，他再次在都灵著名的巴罗洛宫举办了一场大型选集展览，题为“Sensibile Unknown”，由迪诺·阿洛伊 (Dino Aloi) 策划。
2015年，安杰洛·米斯特兰杰洛（Angelo Mistrangelo）为她签署了专着《Rosetta Vercellotti：无意识的世界》，该专着现藏于纽约大都会艺术博物馆和古根海姆博物馆的图书馆。
2018年，克劳迪娅·吉拉尔代罗出版了《罗塞塔·韦尔切洛蒂，女人与作品》一书，收录了艺术家近年来的作品。
《Nuovo Respiro》一书于 2022 年发行。
这些书由都灵 Il Pennino 出版社出版。
2023 年，与 Bohmfineart 开始合作。
她从具象转向抽象，至今她仍然喜欢这种风格。
罗塞塔曾在意大利和国外的各种个人和集体展览中展出。除此之外，她从 1991 年至今参加了都灵的 Promotrice delle Belle Arti 活动，并于 1993 年参加了都灵驻军军官俱乐部。她参加了拉齐奥地区国际视觉艺术展，主题为“行星女人” 1996 年在罗马西内西文化中心举办的集体展览。他获得了无数奖项。 1996年，她首次获得“Trastevere”国际奖的风格奖，并于1997年在罗马的“Ripetta”奖中首次获得抽象绘画奖。
2016年和2019年，他在都灵的Circolo degli Artisti举办了展览，2016年在Santuario di Graglia的Gastaldi画廊举办了展览，2020年在都灵的Spazio Mouv举办了展览，2022年在Cerrione的Conti Avogadro文化中心举办了展览。
2022 年，他再次在都灵著名的巴罗洛宫举办了一场大型选集展览，题为“Sensibile Unknown”，由迪诺·阿洛伊 (Dino Aloi) 策划。
2015年，安杰洛·米斯特兰杰洛（Angelo Mistrangelo）为她签署了专着《Rosetta Vercellotti：无意识的世界》，该专着现藏于纽约大都会艺术博物馆和古根海姆博物馆的图书馆。
2018年，克劳迪娅·吉拉尔代罗出版了《罗塞塔·韦尔切洛蒂，女人与作品》一书，收录了艺术家近年来的作品。
《Nuovo Respiro》一书于 2022 年发行。
这些书由都灵 Il Pennino 出版社出版。
2023 年，与 Bohmfineart 开始合作。
卡洛·卡马罗塔
卡洛·卡马罗塔 (Carlo Cammarota) 1949 年出生于莫利塞大区坎波巴索。
在完成学业后，他获得了机械设计师的文凭，从而发现了绘画的天赋，在游历了意大利的各个城市后，他来到了都灵的菲亚特。
但由于无法忍受工厂工作的僵化，他的逗留时间很短，而且饱受折磨。千难万苦的放荡不羁的生活就这样开始了。
他疯狂地查阅目录和专着，参观艺术展览。参加绘画比赛。他在公共和私人空间举办各种群展和个展，从而创造了一批至今仍然孜孜不倦地追随他的私人客户。
卡马罗塔深知艺术家身后的未来是一首悬而未决的歌曲，通过绘画的投入而继续有效，卡马罗塔没有被虚假的语言神话所蒙蔽，因此继续以真实的职业见证他的艺术之旅。
在完成学业后，他获得了机械设计师的文凭，从而发现了绘画的天赋，在游历了意大利的各个城市后，他来到了都灵的菲亚特。
但由于无法忍受工厂工作的僵化，他的逗留时间很短，而且饱受折磨。千难万苦的放荡不羁的生活就这样开始了。
他疯狂地查阅目录和专着，参观艺术展览。参加绘画比赛。他在公共和私人空间举办各种群展和个展，从而创造了一批至今仍然孜孜不倦地追随他的私人客户。
卡马罗塔深知艺术家身后的未来是一首悬而未决的歌曲，通过绘画的投入而继续有效，卡马罗塔没有被虚假的语言神话所蒙蔽，因此继续以真实的职业见证他的艺术之旅。
西尔维娅·雷吉·坎布林
Silvia Rege Cambrin 1957 年 8 月 1 日出生于科阿泽 (To)。她在贾韦诺 (To) 生活和工作。
她从小就对绘画有着浓厚的兴趣，对色彩有着强烈的吸引力。尽管没有完成艺术学习，但她对艺术的热爱促使她尝试了陶瓷画、木炭画和水彩画等多种技巧。获得科学高中文凭后，她就读于自然科学系。由于内心的不满和不安，他随后中断了大学学业，致力于一些非传统学科（占星学、心理生物学、能量平衡技术、塔神学），旨在更微妙地理解生命的奥秘。但她的艺术天赋总是以一种无法抑制的方式显现出来，并且与她在家族企业中的工作承诺和她的母亲职责相一致，创作时期在她的一生中总是交替出现。油画技术的进步促使她将创作热情发挥到了极致，她全身心地投入到一系列作品的创作中，她的灵感来自于通过提炼和谐来渗透主题的灵魂。
她从小就对绘画有着浓厚的兴趣，对色彩有着强烈的吸引力。尽管没有完成艺术学习，但她对艺术的热爱促使她尝试了陶瓷画、木炭画和水彩画等多种技巧。获得科学高中文凭后，她就读于自然科学系。由于内心的不满和不安，他随后中断了大学学业，致力于一些非传统学科（占星学、心理生物学、能量平衡技术、塔神学），旨在更微妙地理解生命的奥秘。但她的艺术天赋总是以一种无法抑制的方式显现出来，并且与她在家族企业中的工作承诺和她的母亲职责相一致，创作时期在她的一生中总是交替出现。油画技术的进步促使她将创作热情发挥到了极致，她全身心地投入到一系列作品的创作中，她的灵感来自于通过提炼和谐来渗透主题的灵魂。
沃尔特·帕里尼
沃尔特·卡洛·帕里尼 (Walter Carlo Parini) 1953 年出生于米兰腹地一个勤劳的小镇阿鲁诺 (Arluno)。
从他还是个孩子的时候起，他就表现出了对艺术和绘画的强烈兴趣，这种热情引导他
带着奉献精神和利润，在米兰慈幼会图形艺术学院入学并毕业，
1969 年，他在 GEC 获得了图形教学国家一等奖。穆-
tiform 米兰市，新技术艺术先锋派的中心，成为一部分
他的熟人在稳定的基础上，为富有创造力的腐殖质赋予形状和能量，随着时间的推移，
它通过技术的帮助，在不断的创新审查中集中和完善
他个人使用的图形使他摆脱了时代的束缚并展示了自己
多才多艺的创新者，既是自由平面设计师，又是火山艺术家。
形状和颜色，帕里尼生产的关键点，以某种方式诠释材料
标志性的模块化，通过不断重新阐述和重新阐述生活的辩证法，
围绕着人类脉动，使人类成为艺术和文化复兴的主角之一。
80 年代和 90 年代：他的超材料多重作品、富有远见的雕塑和突破性的图形制作
不，匿名常态的概念是艺术家所珍视的主题，使他远离一切
符合商业巡回演出的标准，使他成为一位有远见的歌手，能够从
垃圾到崇高。
至今他仍然活跃在绘画和雕塑领域，最近展出了他的一些作品
都灵博姆美术馆最具代表性的作品。
他还创作了三本儿童读物和一本专门的图画和思想书籍
献给 1992 年去世的母亲埃莉奥诺拉 (Eleonora)。
但帕里尼在自己愿景的翅膀的推动下，继续朝着新目标前进
反省他内心那个好奇而叛逆的孩子。
从他还是个孩子的时候起，他就表现出了对艺术和绘画的强烈兴趣，这种热情引导他
带着奉献精神和利润，在米兰慈幼会图形艺术学院入学并毕业，
1969 年，他在 GEC 获得了图形教学国家一等奖。穆-
tiform 米兰市，新技术艺术先锋派的中心，成为一部分
他的熟人在稳定的基础上，为富有创造力的腐殖质赋予形状和能量，随着时间的推移，
它通过技术的帮助，在不断的创新审查中集中和完善
他个人使用的图形使他摆脱了时代的束缚并展示了自己
多才多艺的创新者，既是自由平面设计师，又是火山艺术家。
形状和颜色，帕里尼生产的关键点，以某种方式诠释材料
标志性的模块化，通过不断重新阐述和重新阐述生活的辩证法，
围绕着人类脉动，使人类成为艺术和文化复兴的主角之一。
80 年代和 90 年代：他的超材料多重作品、富有远见的雕塑和突破性的图形制作
不，匿名常态的概念是艺术家所珍视的主题，使他远离一切
符合商业巡回演出的标准，使他成为一位有远见的歌手，能够从
垃圾到崇高。
至今他仍然活跃在绘画和雕塑领域，最近展出了他的一些作品
都灵博姆美术馆最具代表性的作品。
他还创作了三本儿童读物和一本专门的图画和思想书籍
献给 1992 年去世的母亲埃莉奥诺拉 (Eleonora)。
但帕里尼在自己愿景的翅膀的推动下，继续朝着新目标前进
反省他内心那个好奇而叛逆的孩子。
杰西卡·斯帕格诺洛
杰西卡出生于都灵，毕业于第一艺术高中建筑学专业。他的绘画是为了寻找新浪漫主义。她的绘画不安促使她尝试寻找自我，这是每一种内省艺术表达的幻想。
大部分培训都是在荷兰艺术家 Marta Nieuwenhuijs 和大师 Daniele Fissore 的教导下进行的。
她参加过许多群展，并担任四届都灵国际艺术展的策展人，迄今为止，她是艺术活动和展览的评委和赞助人。
大部分培训都是在荷兰艺术家 Marta Nieuwenhuijs 和大师 Daniele Fissore 的教导下进行的。
她参加过许多群展，并担任四届都灵国际艺术展的策展人，迄今为止，她是艺术活动和展览的评委和赞助人。
亚历克斯·科诺
Alex Corno 1960 年出生于蒙扎，现居米兰。他于 1978 年毕业于米兰 Liceo Artistico Statale I，并于 1982 年毕业于米兰布雷拉美术学院雕塑专业，师从 Alik Cavaliere。完成学业后，他在公立学校任教了十年，之后完全致力于自己的艺术研究。
八十年代，从由重新粉刷的回收物体组合而成的雕塑开始，他创作了一件关注结构和由其决定的空间的作品，并且更加偏爱焊铁。
科尔诺并不生活在雕塑传统的连续性中，而是生活在对静止的过去的不可能性的认识中，以及相关的渴望中，即坚持自己的时代，反对死的语言雕塑，追求活的语言雕塑。随着对综合性和轻盈性的日益重要的追求，内部体验被客观化，也生活在唯灵论的维度中。
他曾在意大利和国外举办过多次展览。他的作品被意大利、瑞士、法国、英国和美国的私人和公共收藏所找到。
八十年代，从由重新粉刷的回收物体组合而成的雕塑开始，他创作了一件关注结构和由其决定的空间的作品，并且更加偏爱焊铁。
科尔诺并不生活在雕塑传统的连续性中，而是生活在对静止的过去的不可能性的认识中，以及相关的渴望中，即坚持自己的时代，反对死的语言雕塑，追求活的语言雕塑。随着对综合性和轻盈性的日益重要的追求，内部体验被客观化，也生活在唯灵论的维度中。
他曾在意大利和国外举办过多次展览。他的作品被意大利、瑞士、法国、英国和美国的私人和公共收藏所找到。
当代艺术
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